Плюсы и минусы профессии художника

Художник – не только профессия, но и призвание. Можно овладеть теорией цвета, различными техниками, изучить шедевры мировой живописи, но без желания творить истинный художник не состоится. Его должно отличать особое восприятие реальности, умение черпать вдохновение в окружающем мире, чтобы переводить вспышки мысли и оттенки чувств в произведения искусства.
Современный художник вооружен огромным количеством средств выражения. Кроме классического холста и красок, глины, мрамора или металла, это пластмасса и стекло, фото-видео и компьютерная техника.

Существуют стереотипы о бедности и невостребованности художников. Однако целеустремленность и талант способны пробить себе дорогу. Возможно всё – получить признание, открыть собственную выставку, художественную галерею. Конечно, при постоянном саморазвитии и открытости миру.

Кто такой художник и чем он занимается?

Профессия художника делится на множество узких специализаций в зависимости от материалов творчества, стилистики работы или области применения конечного продукта. Но каждое из направлений, помимо владения особенностями техники, требует главного – умения рисовать.

Помещениями занимаются оформители, над печатной продукцией работают иллюстраторы, над фоном постановок – декораторы. Живописец пишет с натуры, реставратор возвращает произведениям искусства первозданный вид.

Плюсы и минусы профессии художника

Плюсы:

• Возможность удаленной работы и свободного графика.
• Полная свобода творческого самовыражения.
• Востребованность, известность, высокий доход признанных художников.

Минусы:

• Отсутствие гарантий спроса.
• Нестабильность занятости и дохода.
• Для работы в других сферах требуется полное перепрофилирование.

Необходимые навыки и знания

Чтобы состояться в профессии, достичь определенного уровня мастерства и признания, нужно наработать необходимые качества и освоить теорию жанра. Какими же способностями и знаниями должен владеть художник-профессионал?

• Хорошо развитое воображение.
• Визуальная память.
• Самоорганизация и высокая работоспособность.
• Постоянное самосовершенствование, оттачивание таланта.
• Знание истории искусств, терминологии, материалов.
• Владение различными техниками творчества.
• Умение и желание показать и раскрыть свое творчество людям.

Сколько зарабатывают художники?

Как и в любой другой профессии, заработок художника зависит от направления деятельности, региона и места работы. Тем не менее, можно выделить средний уровень оплаты труда художника.

Иллюстратор на ставке может рассчитывать на сумму от 15 до 70 тысяч рублей в месяц, оформитель – до 40 тысяч.

Свободные художники могут зарабатывать гонорары в сотни тысяч рублей за каждую работу, но могут и годами находится в поиске своего ценителя.

Как стать художником?

Получить профессию художника можно в высших учебных заведениях со специализацией декоративно-прикладное искусство, изобразительное искусство, театрально-декоративное искусство, технология и дизайн. Есть и более редкие специализации. Помимо вузов, отточить мастерство помогут художественные школы, специализированные курсы или мастер-классы признанных профессионалов.

Где искать работу?

Художники нужны в следующих отраслях:

• Издательства, СМИ.
• Дизайн-студии.
• Театры и киностудии.
• Текстильные предприятия.

Посмотреть предложения о работе можно на сайтах вакансий, а также на биржах фриланса.

Рекомендуем

Модель – человек (мужчина, женщина, подросток, ребенок), участвующий в демонстрации одежды, обуви, аксессуаров на подиуме, создавая при этом …

Главное в профессии иллюстратора – умение и желание рисовать. В отличие от многих других специализаций в дизайне, эта работа не требует …

Источник: https://www.kadrof.ru/profession-artist

Осваиваем творческую профессию: как стать иллюстратором

От автора: привет, друзья! Сегодняшнюю свою статью, я, пожалуй, посвящаю всем творческим людям, склоняющимся к выбору профессии иллюстратора. Я расскажу вам, как стать мастером своего дела, и с чего следует начать. Если вы задаетесь вопросом, как стать иллюстратором, то эта статья будет вам полезна.

В чем заключается профессия иллюстратор?

Иллюстратор — это творческий человек, создающий образы к написанным текстам и историям для журналов и книг, а также для интернет-ресурсов. Разумеется, эти иллюстрации должны не просто сухо передавать смысл текста, а визуализировать идеи, эмоции и мысли автора.

Это и есть суть профессии иллюстратора — понятно, емко и кратко выразить в изображении замысел автора текста.

Наиболее востребованы художники-иллюстраторы широкого профиля, умеющие создавать красивые картинки, делать дизайн, обрабатывать фотографии, находить и дорабатывать изображения.

Что входит в обязанности иллюстратора?

К основным должностным обязанностям художника-иллюстратора можно отнести:

создание иллюстраций и коллажей;

ретушь и обработку фотографий и изображений;

JavaScript. Быстрый старт

Изучите основы JavaScript на практическом примере по созданию веб-приложения

Узнать подробнее

• разработку шрифтов;
• цветокоррекцию;
• работу с растровыми и векторными изображениями.

Дополнительными функциями иллюстратора могут быть создание персонажей и отрисовка кадров для мультфильмов, разработка фирменного стиля и прочие задачи.

Что должен знать каждый художник-иллюстратор?

Суть работы иллюстратора — разработка готовых работ и эскизов для заказчиков. Перед тем как начать обучение ремеслу художника-иллюстратора, обратите внимание на такие техники рисования:

Графическая иллюстрация. Создание рисунка по технике графики черным или простым карандашом. При создании иллюстрации используются штрихи и пятна. Основное требование графики: присутствие линий одного цвета.

Техническая иллюстрация. Это чертежи, сопровождающие всю инженерную документацию.

Ботаническая иллюстрация. Такие картинки являются изображением описываемых объектов и обычно применяются в учебниках для школ и вузов.

Иллюстратору желательно овладеть всеми вышеперечисленными техниками, ведь заказчики могут предъявлять абсолютно разные требования к работе. К основным требованиям к художнику-иллюстратору также можно отнести:

умение рисовать в таких графических редакторах, как CorelDraw, Adobe Illustrator, Photoshop;

знание различных программ, например, Power Point;

умение фотографировать, делать коллажи, обрабатывать фотографии, накладывать эффекты и т. д.

JavaScript. Быстрый старт

Изучите основы JavaScript на практическом примере по созданию веб-приложения

Узнать подробнее

Желательно конечно выработать свой собственный, хорошо узнаваемый стиль. Некоторые издательства хотят иметь свое лицо и нанимают иллюстраторов с «изюминкой» для длительного сотрудничества.

Плюсы и минусы профессии художник-иллюстратор

Если вы настроены решительно и уже планируете пойти на курсы иллюстратора, то прежде чем это сделать, рекомендую ознакомиться с недостатками и преимуществами профессии.

Возможно вы подумаете, что я не с того начинаю, но делаю я это осознанно.

Да, сначала хочу перечислить минусы работы художника-иллюстратора, чтобы вы сразу понимали, готовы ли вы следовать своему призванию, несмотря ни на что.

Итак, если ваша цель — слава и легкие деньги, то советую вам выбрать другую профессию. В большинстве случаев заказчик платит за конечный продукт и никого не интересует, сколько часов вы потратили на работу.

Также иногда попадаются такие клиенты, которые очень любят вносить поправки и изменения. Плюс ко всему финансовая нестабильность. Сегодня вы не знаете, за какую работу хвататься, а завтра — затишье. Не стоит становиться иллюстратором, если вы не умеете подстраиваться под проект, клиента, ситуацию и не переносите критики.

Данная профессия, увы, предполагает первое место для клиента, поэтому придется «плясать под его дудку». Забудьте о таких вещах, как отпуск и больничный, ведь все это планируется вокруг рабочего графика. Ну и в конце концов, помимо рисования, вам регулярно придется заниматься саморекламой, вести блоги, участвовать в конкурсах, обновлять вебсайты.

Что касается преимуществ, то их намного меньше, но, если работа художника-иллюстратора — ваше призвание, они значительно перевесят недостатки.

Эта профессия не позволит вам скучать, ведь каждый следующий проект не будет похож на предыдущий. С каждым заданием вы будете совершенствоваться и познавать массу новой полезной информации. Вы будете заниматься любимым делом и при этом еще получать денежки!

Где можно выучиться на иллюстратора?

Для того чтобы стать иллюстратором, нужно научиться техникам рисования. Получить необходимые навыки и знания можно, поступив в художественное училище или закончив художественную школу. Так как такой вид обучения требует достаточно много времени и финансовых вложений, поэтому большинство людей задаются вопросом, как стать иллюстратором без образования.

И тут на помощь приходят компьютерные курсы, видеоуроки и дистанционное обучение на иллюстратора. С их помощью вы сможете получить все необходимые знания, не выходя из дома.

Как устроиться на работу по специальности иллюстратор?

Профессия художника-иллюстратора достаточно востребована. Даже если не будет вакансий в ведущих компаниях, у вас всегда будет возможность поискать заказчиков в Интернете. Специальность иллюстратор-художник может быть востребована в следующих направлениях бизнеса:

1. полиграфические компании, редакции, издательства;
2. рекламные агентства;
3. зарубежные организации;
4. частные лица и компании.

Вам будет достаточно просто найти работу в какой-нибудь из этих организаций. Для этого следует периодически просматривать вакансии в интернете, фрилансерские форумы и каналы, дизайнерские сайты.

Если профессия иллюстратора вас привлекает, но вы не уверены, что сможете найти работу легко — не волнуйтесь, подработок в интернете достаточно, главное, создать себе качественное портфолио. Не стоит ожидать мгновенного признания, просто получайте удовольствие от своей работы, и мир улыбнется вам!

Если вам понравилась моя статья, жмите лайк и делитесь с друзьями!

JavaScript. Быстрый старт

Изучите основы JavaScript на практическом примере по созданию веб-приложения

Узнать подробнее

Источник: https://webformyself.com/osvaivaem-tvorcheskuyu-professiyu-kak-stat-illyustratorom/

Материалы

Официальный аккаунт Министерства культуры

Российской Федерации в Instagram

Page 2

• ВЕЧЕРНЕЕ ОТДЕЛЕНИЕ
• Для обучающихся старше 16 летГруппа самоокупаемостиРежим занятий: 2 дня в неделю
• Цели обучения:
• • Гармоничное развитие личности;• Развитие активного эстетического отношения к искусству, эмоциональной отзывчивости на прекрасное, способности к художественно- творческой деятельности;• Систематическое и целенаправленное развитие восприятия цвета, композиции, пространственного воображения, фантазии;• Формирование практических навыков художественной деятельности: образного воплощения замысла в творческой работ.
• Преподаваемые предметы: 
• рисунок, живопись

• РИСУНОК На уроках рисунка знакомятся с понятием трёхмерной формы и приёмами её изображения на плоскости, познают особенности тонального рисунка, добиваются материальности предметов. Наряду с натюрмортами на отделении осваивают основы изображения головы и фигуры человека, рисуют интерьеры, закрепляя навыки линейной и воздушной перспективы

• ЖИВОПИСЬ Важнейшей задачей на уроках живописи является «постановка глаза» учащегося, то есть умения смотреть на натуру, улавливать цветовые и тоновые отношения натуры. Учащиеся постепенно знакомятся с миром живописи, палитрой красок, основами цветоведения, постигают приёмы работы кистью, приобретают навыки работы акварелью. Основными заданиями являются учебные постановки натюрмортов.

По окончании обучения выдаётся свидетельство об окончании МБУДО «Художественная школа №6»

Подготовительное отделение это начальное художественное образование.

Путём разнообразных заданий по основам изобразительной грамоты, пластике, художественного конструирования и дизайна с использованием мнообразного художественного материала, преподаватели школы развивают у учащихся, посредствам творческой практики, объёмно-пространственное и декоративное мышление. Прививают хороший вкус, учат чувствовать цвет, понимать его тонкости.

2. ДОПОЛНИТЕЛЬНАЯ ПРЕДПРОФЕССИОНАЛЬНАЯ ОБЩЕОБРАЗОВАТЕЛЬНАЯ ПРОГРАММА
3. В ОБЛАСТИ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО ИСКУССТВА  «ЖИВОПИСЬ» — 5 ЛЕТ (с 10 до 12 лет)
4. Формирование целостной художественно-эстетической развитой личности и приобретение обучающимися теоретических знаний и художественно-исполнительских умений и навыков в области изобразительного искусства.
5. Продолжительность обучения: 5 летРежим занятий: 4 раза в неделю Время занятий: 1 и 2 смена

• Рисунок — эта учебная дисциплина направлена на изучение и закрепление знаний основ рисунка. Знание основ академического рисунка позволяет грамотно вести работу над художественным произведением. Программа «РИСУНОК» — 5 лет

• Живопись — эта учебная дисциплина направлена на изучение и закрепление знаний, умений, навыков в реалистической передаче натуры средствами живописи. Программа «ЖИВОПИСЬ» — 5 лет

• Станковая композиция — это учебная дисциплина, которая учит сочинять картину, как располагать героев картины, детали, линии, пятна цвета и света, чтобы произведение в целом было максимально выразительным, а вместе с тем обладало прекрасным качеством целостности. Программа «СТАНКОВАЯ КОМПОЗИЦИЯ» — 5 лет

• Декоративная композиция – эта учебная дисциплина направлена на изучение принципов декора т.е. украшения. Учащиеся на занятиях работают с разнообразными художественными материалами, знакомятся с основами технического исполнения. В процессе обучения знакомятся с различными жанрами: натюрморт, пейзаж, портрет и пр. Программа «ДЕКОРАТИВНАЯ КОМПОЗИЦИЯ» — 5 лет

• История искусства — эта учебная дисциплина направлена на изучение процесса развития истории живописи, графики, скульптуры, архитектуры и прикладного искусства всех веков и народов от первобытного искусства и до наших дней. Программа «ИСТОРИЯ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО ИСКУССТВА» — 5 лет

• Беседы об искусстве — эта учебная дисциплина направлена развитие ребенка через первоначальную концентрацию внимания на выразительных возможностях искусства, через понимание взаимоотношений искусства с окружающей действительностью, понимание искусства в тесной связи с общими представлениями людей о гармонии. Программа «БЕСЕДЫ ОБ ИСКУССТВЕ»

• Декоративно-Прикладное Искусство (ДПИ) — эта учебная дисциплина посвящена созданию художественных изделий, предназначенных главным образом для быта. Программа «КЕРАМИКА»

• Скульптура — эта учебная дисциплина посвящена развитию умение чувствовать и передавать объём и пространство. Работая с глиной, учащиеся создают рельефы и круглую скульптуру. Среди заданий — анималистические темы, лепка с натуры фигуры человека, композиции на основе жизненных впечатлений. Лучшие работы обжигаются в муфельной печи. Программа «СКУЛЬПТУРА» — 5 лет

• Печатная графика — эта учебная дисциплина изучает основные виды графики. Обучающиеся знакомятся с основными средствами графики – линия, штрих, пятно. Изучают историю мировой и отечественной станковой графики, особенности различных стилевых течений и произведения выдающихся мастеров. Также преподаются особенности материалов, используемых в станковой графике и технологии изготовления печатной формы в различных техниках (офорт, гравюра, литография). Программа «ПЕЧАТНАЯ ГРАФИКА» — 5 лет

• Компьютерная графика — эта учебная дисциплина посвящена освоению графических редакторов, знакомит детей с современными направлениями развития компьютерной графики. Программа «КОМПЬЮТЕРНАЯ ГРАФИКА» — 5 лет

• Основы мультипликации  — эта учебная дисциплина развивает творческие способности и индивидуальности обучающихся средствами мультипликации, позволяет овладеть знаниями и представлениями о мировой и отечественной мультипликации, формирует практические умения и навыки работы над созданием мультфильма, вырабатывает устойчивый интерес к самостоятельной и коллективной творческой деятельности. Программа «ОСНОВЫ МУЛЬТИПЛИКАЦИИ»

• Пленэр — (учебные занятия на открытом воздухе) — неотъемлемая часть учебного процесса, в котором применяются навыки, формируемые в рамках различных учебных предметов: рисунка, живописи, композиции. Пленэр является школой для дальнейшего развития данных навыков. Во время занятий на природе учащиеся собирают материал для работы над композицией, изучают особенности работы над пейзажем: законы линейной и воздушной перспективы, плановости, совершенствуют технические приемы работы с различными художественными материалами, продолжают знакомство с лучшими работами художников-пейзажистов. Программа «ПЛЕНЭР» — 5 лет

МАТЕРИАЛ НАХОДИТСЯ В РАЗРАБОТКЕ

Источник: http://xn--6-gtb5cm.xn--p1ai/index.php?option=com_content&view=article&id=428&Itemid=360

Иллюстратор плюсы и минусы профессии

Профессия иллюстратор – это невероятно творческое занятие людей, создающих выразительные образы к тем или иным текстам для книг, многочисленных журналов и для многих интернет-ресурсов. Безусловно, все эти иллюстрации обязаны не просто самым сухим образом передавать смысл текстового материала, а визуализировать предлагаемую идею, мысли и внутренние чувства автора. В этом вся суть профессии иллюстратор – емко, доступно и кратко выражать в изображениях замыслы авторов. Больше всего востребованы в наши дни художники-иллюстраторы с широким профилем, которые могут создавать нам прекрасные изображения, создавать дизайн, профессионально обрабатывать фото, подбирать и дорабатывать различные изображения.

В число главных обязанностей художника, чья профессия иллюстратор, относятся:

• – профессиональное создание иллюстраций и всевозможных коллажей;
• – ретушь и обработка изображений и фото;
• – разработка новых шрифтов;
• – цветокоррекция;
• – работа с растровой и векторной графикой.

Дополнительными функциями иллюстраторов можно считать создание ими уникальных персонажей и профессиональная отрисовка художниками анимационных кадров, разработка фирменных стилей и другие творческие задачи.

Суть работы любого из иллюстраторов – выполнение готовых работ и разработка эскизов на заказ.

О того, как приступить к обучению ремеслу иллюстратора, требуется обратить внимание на следующие техники, используемые в рисовании: – графическая иллюстрация, когда изображение создается графическим способом простым черным карандашом. При создании изображения художник использует пятна и штрихи.

Главное требование к такой графике – использование одноцветных линий; – широко известна техническая иллюстрация – чертежи, которые сопровождают различную документацию инженерного плана; – ботаническая иллюстрация представляет собой изображение описываемого в тексте объекта.

Такая иллюстрация обычно используется в учебной литературе; – иллюстрации, которые выполнены в особой технике. К таким иллюстрациям относят вышивку, оригами, аппликации, лепку и тому подобное.

Желательно чтобы иллюстратор владел всеми перечисленными выше техниками, ведь заказчик может предъявить предъявлять любое из требований к работе. К главным требованиям в работе художников-иллюстраторов относят:

1. – умение работать в ряде графических редакторов (Adobe Illustrator, CorelDraw, Photoshop);
2. – знание распространенных графических программ, к примеру, Power Point;
3. – мастерство умение фотографа, умение создавать коллажи, обрабатывать фото, накладывать на них всевозможные эффекты и тому подобное.

Крайне желательно для иллюстратора разработать собственный, легко узнаваемый стиль работы. Некоторые из издательств желают иметь собственное лицо и нанимают художников-иллюстраторов с какой-то «изюминкой» для плодотворного с ними сотрудничества.

Творческая профессия иллюстратор имеет свои «плюсы» и небольшие «минусы». К плюсам относятся:

• – этой профессии совершенно неизвестны языковые барьеры или географические границы, иллюстратор может трудиться в любом уголке мира;
• – работа над каждым следующим проектом нисколько не похожа не предыдущую работу, что не позволит иллюстратору заскучать на рабочем месте;
• – самый главный «плюс» этой профессии – осознание самим иллюстратором того, что именно он превращает скучные невзрачные буквенные символы в прекрасные изображения.

К «минусам» работы в качестве художника-иллюстратора относятся следующие аспекты:

– если кто-то в качестве цели избрал славу и возможность получения легких денег, то ему следует подумать о другой профессии. В большинстве случаев заказчик оплачивает конечный продукт, и ему нет никакого дела до того, сколько времени было затрачено на работу;

– также довольно часто можно встретить заказчиков, которые любят заниматься правкой и изменениями изображений в соответствии их понятиями о прекрасном;

– зарплата художника иллюстратора. Нестабильность в финансовом плане. То художник не знает, за какую работу ему приниматься в первую очередь, то возникает полное затишье в заказах:

– также не стоит думать о работе в качестве иллюстратора людям, которые не в состоянии подстроиться под своего клиента, разрабатываемый проект, складывающуюся ситуацию и совершенно не воспринимающим объективную критику.

Профессия иллюстратор, увы, предполагает самое первое место для заказчиков, поэтому художнику придется «отплясывать под их дудку». Также стоит забыть о таких вещах, как своевременный отпуск или больничный лист.

Ну и, в конечном итоге, помимо профессионального рисования, иллюстратору придется периодически задумываться о саморекламе, вести соответствующий блог, принимать участие в конкурсах, периодически обновлять www-сайты.

Профессия иллюстратор где учиться. Для того чтобы превратиться в профессионального иллюстратора, необходимо освоить всевозможные техники рисования. Приобрести такие знания и навыки можно в художественной школе или в художественном училище.

С помощью таких уроков можно приобрести необходимые познания в этой профессии, не выходя из собственного дома.

Профессия иллюстратора отличается достаточно большой востребованностью. Даже если не окажется свободной вакансии в той или иной ведущей компании, всегда остается возможность поиска заказчиков на просторах интернета.

Профессия иллюстратор может быть широко востребована по следующим направлениям современного бизнеса:

1. – полиграфические предприятия, издательства и редакции;
2. – агентства рекламы;
3. – зарубежные компании;
4. – частные лица.

Достаточно легко найти себе работу по специальности в какой-нибудь из вышеперечисленных организаций.

Однако придется периодически просматривать предлагаемые вакансии на сетевых ресурсах, посещать форумы фрилансеров, различные сайты, специализирующиеся на дизайне.

Если кого-то сильно привлекает профессия иллюстратора, но он не до конца уверен, что сможет легко найти работу – не стоит волноваться, подработки в интернете предостаточно, здесь главное, разместить в интернете свое качественное портфолио.

Предупреждаем, что не стоит дожидаться мгновенного признания, необходимо просто начать получать удовольствие от выполняемой работы, тогда мир наверняка улыбнется самым настойчивым!

Узнать о профессии больше можно на видео:

Источник: https://delai-vibor.com/illyustrator-plyusy-i-minusy-professii.html

Профессия художник

Художник – это творческий человек, который умеет переносить свои мысли, переживания и впечатления на полотно с помощью красок, карандашей и т.д. Это мастер изобразительного и других видов искусства.

Средняя заработная плата: 35000 рублей в месяц

Рейтинг профессии

Существует огромное разнообразие профилей и специализаций художников. Это деятели искусства, настоящие творцы. Зародилась данная профессия в глубоком прошлом. Еще первобытные люди изображали на стенах пещер сюжеты своего быта и деятельности. Именно они дали начало творческим процессам и зарождению живописи.

Особой популярностью художники пользовались в период античности. Данное искусство стремительно развивалось, а мастера получили уважение. Но с приходом средневековых «темных времен» наступила эпоха простоя во всех сферах искусства. Живопись и мастера-художники не стали исключением. Живопись приравнивалась к бесовскому промыслу и каралась смертью.

Признавались только мастера, которые работали над церковными фресками.

В наши дни профессия художника имеет ряд разновидностей, которые зависят от стилистики, типа расходных материалов и профиля деятельности. Их заработки существенно отличаются. Многие художники живут за пределом бедности, надеясь на признание, другие же – утопают в роскоши. Современное искусство невозможно без классической живописи и работы художников.

Описание

Профессия художника – это творческий труд, требующий хорошей фантазии, вдохновения и владения техниками рисования. Направлений художественной деятельности очень много, поэтому в профессии выделяют целый ряд более узких специализаций:

• Художник-иллюстратор. Специалист, создающий картины, описывающие текст.
• Художник-график. Мастер, работающий в одном контрастном цвете. Чаще всего это черный. Для рисунков используется карандаш, тушь и т.д.
• Художник-карикатурист. Это специалист, который создает смешные портреты или пародии на происходящие события.
• Живописец. Название данной отрасли самое древнее и оно характеризуется рисованием с натуры.
• Художник-модельер. Данный специалист специализируется на создании эскизов новых коллекций одежды. Художник, придумывающий наряд, законодатель моды.
• Художник-копиист. Специалист, создающий копии картин, репродукции.
• Художник-реставратор. Данные специалисты точно знают, как вернуть шедеврам первозданный вид.
• Специалист в области миниатюрной живописи.
• Художник-портретист. Это работа с людьми с целью полной передачи их внешних особенностей. Передача может быть и частичной, все зависит от стиля, в котором работает мастер.

Существует масса других не менее популярных направлений деятельности. Специфика работы в каждой из них имеет ряд отличий. Но общим остается одно – это искусство передавать мысли и фантазии с помощью рисования.

На каких специальностях учиться

• графика;
• дизайн;
• живопись;
• художник монументально-декоративного искусства (живопись);
• декоративно-прикладное искусство и народные промыслы;
• театрально-декорационное искусство;
• изобразительное искусство и черчение.

Есть и другие узкопрофильные специальности.

Где учиться

Получить художественное образование можно как в вузах, так и в художественных школах или на дому у опытных мастеров изобразительного искусства. Самыми престижными для получения такой специальности считаются следующие заведения:

• Санкт-Петербургский государственный университет технологии и дизайна.
• Московский государственный университет дизайна и технологии.
• Тольяттинский государственный университет.
• Арктический государственный институт искусств и культуры.

Чем приходится заниматься на работе и специализации

Ежедневные обязанности довольно масштабны и во многом зависят от того, какая специализация у мастера. Однако есть и спектр общих для всех специалистов процессов:

• Поиск заказчиков. Этим занимается сам художник. Для этого он участвует в выставках и презентациях. Также поиск заказчиков часто ведется через интернет. Многие художники работают как фрилансеры.
• Знакомство с заказчиками и выяснение их потребностей. Часто клиенты заказывают картины на подарок, иллюстрации, портреты, карикатуры. Художник должен максимально четко понять, чего хотят клиенты. Кроме того, важно продемонстрировать свои работы, чтобы заказчики понимали, в каком стиле пишет автор. Ведь для простых обывателей не понятно большинство наименований. Именно из-за таких ошибок и возникают конфликтные ситуации.
• Обдумывание концепции будущего произведения. Художник продумывает, что и в каком контексте хотел бы изобразить.
• Закупка необходимых материалов.
• Создание наброска. Это общее очертание будущей картины, с визуализацией будущего расположения ключевых объектов. Его можно сравнить со схемой инженерных коммуникаций.
• Непосредственно сам процесс рисования. Это самый длительный этап. Он обычно привязан к срокам сдачи. Творческий процесс может происходить на протяжении нескольких месяцев и даже лет.
• Обрамление картины и подготовка к сдаче.
• Сдача выполненной работы и расчет с покупателем.

Это далеко неполный спектр обязанностей художника. Он может только расширяться и увеличиваться в зависимости от специализации мастера.

Кому подходит данная профессия

Данная профессия подходит творческим людям с хорошо развитым воображением. Настоящий художник умеет черпать вдохновение из всего, что его окружает и интерпретировать свои эмоции в произведения изобразительного искусства.

Помимо этого, важным качеством для любого художника является самоорганизация. Ведь рабочий день в основном строится в зависимости от заказов и вдохновения. Мастер должен уметь заставить себя работать даже через «не хочу».

Коммуникабельность очень важна. Ведь заказ на 50% зависит от того, сможет ли творец произведений искусства понравиться будущим заказчикам.

Востребованность

Сколько получают люди, работающие по данной профессии

Заработки напрямую зависят от трудоустройства и востребованности мастера. Если вы смогли найти постоянную работу в полиграфической компании, издательстве или дизайнерской фирме, то вы будете иметь доход от 15 до 70 тысяч рублей в месяц.

Вольные же творцы имеют абсолютно непредсказуемый уровень дохода. Они могут месяцами ничего не зарабатывать, а могут всего за несколько недель получить огромные деньги.

Легко ли устроиться на работу

Работу найти достаточно проблематично в связи с низкой востребованностью. Если вам удалось найти вакансию, то на собеседовании важно проявить себя как максимально креативного и ответственного человека. Обязательно возьмите свое портфолио с фотографиями самых ярких и успешных работ.

Вам могут предложить тестовое задание, от выполнения которого и зависит трудоустройство.

Как обычно строится карьера

Художник – это профессия не для карьеристов. Обычно роста нет, но вы можете достигнуть высот, если будете постоянно развиваться и принимать участие в конкурсах. Пиком карьеры могут стать собственные выставки или возможность учить других менее опытных художников.

Перспективы профессии

Перспективы есть в каждой профессии и художник – не исключение. Важно суметь пробиться в элиту изобразительного искусства. Для этого следует принимать участие во всевозможных конкурсах и фестивалях ИЗО.

Это даст вам возможность наработать связи и заполучить состоятельных заказчиков. В будущем возможны солидные гонорары и признание вашего мастерства, сопровождающиеся открытием собственной галереи или школы искусств.

Это апогей карьеры художника.

Отзывы, комментарии и обсуждения

Источник: https://edunews.ru/professii/obzor/tvorcheskie/hudojnik.html

Художник

Художник — это творческая профессия, берущая своё начало из глубины веков. В профессиональном контексте художник — это человек, занимающийся изобразительным искусством и зарабатывающий деньги на этом поприще.
Профессия подходит тем, кого интересует рисование и мировая художественная культура (см.

выбор профессии по интересу к школьным предметам).

А в более возвышенном, творческом смысле — это человек, делающий мир ещё прекраснее. Он не просто отражает в своих произведениях красоту мира, но вкладывает в них своё представление о нём, свои чувства и мысли, тем самым преломляя действительность. Благодаря этому люди воспринимают привычные вещи другими глазами и глубже постигают внутреннюю суть явлений.

Не каждому человеку дан такой талант. Научиться рисовать, постигнуть законы композиции и пластики, освоить технику смешивания красок, изучить правила нанесения цветовой палитры, уметь правильно подобрать кисти, краски и бумагу может научиться каждый. Но главным условием создания великих картин, перед которыми в восхищении застынут тысячи людей разных поколений — это всё-таки ТАЛАНТ.

Название профессии произошло от слова «худог», что в переводе со старославянского означает «искусный». Ещё первобытный человек периода палеолита расписывал потолки и стены пещер природными красками, которые были у него под рукой — сажей, охрой. Вся мировая древняя история известна нам благодаря первобытным художникам по их рисункам, изображающим животных и людей.

• В современном мире художники используют, кроме традиционных красок и холстов другие технические средства.
• Художники пользуются красками, но пишут чувствами.
• Жан Батист Симеон Шарден

Особенности профессии

Художник может работать в разных направлениях:

• художественно-творческом;
• реставрационном;
• научно-исследовательском;
• педагогическом;
• художественно-просветительском.

В художественно-творческой сфере художник занимается непосредственно творчеством, выражая свои впечатления, чувства и эмоции через художественные образы. Это возможно в любой области изобразительного искусства (живописи, монументальной, станковой, театрально-декорационной, на телевидении и в кино).

В реставрационной сфере художник занимается реставрацией исторических художественных произведений, имеющих уникальную ценность. Как правило, подобные работы ведутся по заданию реставрационного совета, поэтому в такой работе художнику приходится следовать установленным правилам.

В педагогической сфере художник выступает в роли педагога-наставника, преподающего дисциплины изобразительного искусства в учебных заведениях различного уровня — начального, среднего, высшего, а также на курсах повышения квалификации.

Научно-исследовательская деятельность художника заключается в научных исследованиях и разработках по специальным темам или отдельным заданиям в сфере его профессии, оформленных в виде научных статей, отчетов и т. п.

В художественно-просветительской сфере художник ведет просветительскую работу, формируя у общества эстетический вкус, правильное восприятие произведений искусства и т. п.

В современном мире сфера деятельности художников значительно расширилась. Например, татуаж, имеющий бешеную популярность в наше время, искусно наносят художники.

Самое важное для художника — отразить духовную сущность эпохи.

Иван Дмитриевич Шадр

Плюсы и минусы профессии

Плюсы

• Интересная творческая работа
• Возможность работать по свободному графику — по вдохновению, а не по расписанию

Минусы

• Невысокая востребованность
• Нестабильный доход
• В периоды кризиса в стране возможно даже отсутствие работы
• Доходы художника зависят не от его таланта, а от умения продавать свои картины

Место работы

Художники, в зависимости от специализации, могут работать в личной студии, частных студиях, художественных мастерских, музеях, издательствах книг, журналов и газет, в рекламном бизнесе, салонах моды и выставочных залах, в художественных школах и учебных заведениях.

Художникам не нужно ставить памятников, потому что они уже созданы их трудами…

Антонио Гауди

Важные личные качества

• художественный талант, которому нельзя научить — он либо есть, либо нет; но при наличии его можно отшлифовать;
• богатое воображение и фантазия;
• наблюдательность — умение замечать мелкие детали;
• избирательность внимания — способность выделить из окружающей действительности то, что необходимо для конкретного замысла;
• глубокая интуиция, позволяющая проникать в самую суть явлений;
• наглядно-образное мышление и пространственное воображение, которые позволяют творчески преобразовывать окружающую действительность и уметь увидеть необычное в обычном;
• цветовосприятие и цветоразличение — умение отличать широкий спектр различных цветов и оттенков;
• художественный вкус;
• чувство гармонии;
• терпение;
• физическая выносливость.

Где учиться на художника

Склонность к этой профессии может проявиться довольно рано — ещё в детстве. Внимательные родители, заметив эти способности, могут определить ребенка в художественный кружок или специальную школу.

Впоследствии, при определенных успехах повышать свой профессиональный уровень начинающий художник сможет в художественных колледжах, институтах и Академиях искусств, которые имеются в любом крупном городе страны.

В России принята трехуровневая система художественного образования: школа, училище, ВУЗ.

• Московский государственный академический художественный лицей имени Н.Томского
• Санкт-Петербургский государственный академический художественный лицей имени Б.Иогансона
• Таганрогская детская художественная школа
• Красноярское художественное училище им. В.И. Сурикова.
• Московский государственный академический художественный институт им. В.И.Сурикова
• Российская академия живописи, ваяния и зодчества
• Московский художественно-промышленный институт им. С.Г.Строганова
• Санкт-Петербургский государственный институт живописи, скульптуры и архитектуры имени И.Е.Репина.
• Санкт-Петербургская государственная художественно-промышленная академия им. А.Л.Штиглица
• ФГБОУ ВПО Красноярский государственный художественный институт,
• Гжельский государственный художественно-промышленный институт.

Оплата труда

Доходы художника зависят от места его работы, специализации, востребованности и известности. Свободные художники имеют нерегулярный доход: годами могут ничего не зарабатывать, а в считанные недели получить огромный гонорар.

Художники, работающие на постоянной основе, например, в издательстве, полиграфической или дизайнерской компании могут рассчитывать на зарплату от 20 до 70 тысяч рублей в месяц в зависимости от величины фирмы и объемов выполняемых работ.

Ступеньки карьеры и перспективы

У свободного художника для успешной карьеры нет иного выхода, как стать гениальным и признанным ещё при жизни. Как говорится, первую часть жизни человек работает на имя, а вторую часть — имя на человека. Выдающиеся картины ценятся очень высоко и с появлением ИМЕНИ стоимость картин увеличивается многократно. К некоторым успешным художникам очередь из заказчиков стоит годами.

Одним из способов сделать успешную карьеру является открытие собственного художественного салона или профессиональной студии. Возможна и научно-преподавательская карьера в этой профессии.

Интересные факты

От квалифицированного художника-живописца требуется знание:

• теории изобразительного искусства;
• техники, стилей, видов и различных жанров изобразительного искусства;
• законов рисунка, живописи, композиции, графики;
• истории русского и зарубежного искусства;
• теории и истории искусств;
• цветоведения и светооформления;
• принципов восприятия человеком художественного произведения;
• исторических и современных технических и технологических процессов при создании картин;
• экспертных и реставрационных работ в различных видах искусства.

Профессиональные качества и навыки в сфере художественно-творческой деятельности:

• владение различными техниками и технологиями изобразительного искусства;
• умение создавать на высоком профессиональном уровне художественные произведения;
• способность профессионально использовать художественные инструменты и материалы, техники и технологии;
• знание особенностей различных исторических стилей и направлений в архитектуре и искусстве: ренессанс, барокко, классицизм, рококо, готика;
• знание важнейших принципов светового оформления спектакля;
• знание основных памятников церковной росписи и архитектуры (мировых и древнерусских);
• знание иконографии и библейской истории, а также происхождения орнаментов и шрифтов;
• умение пользоваться архивными материалами с целью изучения и воспроизведения известных картин;
• владение различными видами и техниками монументального искусства (мозаика, фреска, сграффито, витраж);
• умение формулировать устно, письменно и с помощью средств изобразительного искусства свой творческий замысел, процесс его созидания и идею авторского произведения;
• знание техники безопасности при работе с художественными инструментами и материалами, на строительных лесах, театральной сцене и в съемочных павильонах.

Источник: https://www.profguide.io/professions/hudojnik.html

Живописец: творческая профессия в условиях рынка

Навык по созданию фигурных изображений ценился с глубокой древности. В Каменном веке он носил по большей части ритуальный характер – для помощи в охоте.

Но с развитием цивилизации рисунки все больше и больше ценились за их эстетические качества. Так начался процесс трансформации живописи в один из видов искусства.

А человека, который занимается созданием картин профессионально, называется живописцем.

Ведь даже, если он заканчивает профильное учебное заведение, ему не выдают удостоверение на право работы к каком-то определенном стиле.

Хотя именно такая ситуация обстоит с техническими специальностями, когда четко прописываются используемая техника и зона ответственности. Поэтому четко оговоренных рамок и границ не существует.

Особенности профессии живописец

Чаще всего под живописцем принято подразумевать человека, который создает картины. Но на самом деле это не единственное направление, в котором могут работать представители этой профессии.

Обычно выделяют следующие направления деятельности:

1. художественно-творческое – непосредственное создание художественных композиций. В этом случае его называют художником-живописцем;

2. реставрационное – восстановление произведений искусства;

3. научно-исследовательское – написание научных статей, отчетов;

4. педагогическое – преподавание навыков живописи;

5. художественно-просветительское – роль амбассадора искусства, эстетического восприятия.

Профессиональные качества живописца

К компетенциям живописца чаще всего относят следующее:

• умение работать в различных техниках;
• навыки интеграции в собственные произведения классические стили и направления;
• умение работать со светотенью;
• навыки по созданию произведение в других видах искусства (к примеру, витражные композиции).

А для того, чтобы иметь подобные навыки специалист должен иметь теоретическую базу, в которую будут входить следующие знания:

1. история искусства;

2. направления искусства, особенности, ключевые произведения;

3. принципы композиции, светотени и цветовых решений;

4. понимание теории восприятия художественных произведений;

5. существующие и устаревшие технологии создания картин;

6. теория реставрационных работ;

7. правила проведения экспертной оценки перед началом реставрации.

Стоит также отметить, что непосредственно на рабочем месте у художника появляются обязанности, которые в некотором роде выходят за пределы компетенции. Например, живописец может самостоятельно искать клиента, нарабатывать клиентскую базу.

Место и условия работы живописцев

Услуги живописца могут понадобиться в совершенно разных сферах жизни, а если учитывать и тот факт, что специализаций в этой профессии достаточно много, то крайне сложно составить исчерпывающий список.

Основными же местами работы можно назвать рекламные агентства, издательства, учреждения культуры, художественные школы, частные мастерские.

Таким образом, можно сделать вывод, что художники могут работать как самостоятельно, так и как штатный специалист какой-либо организации. Поэтому возникает весьма противоречивый момент – рабочий график.

В сознании большинства живописец как творческая натура может создавать свои произведения только в момент вдохновения, что вразрез идет с графиком 5/2 и работой с 9 утра до 18 вечера.

Но современные художники именно так и работают.

И, конечно, поскольку эта творческая среда, то достаточно часто возникают ситуации с ненормированным рабочим графиком.

Где выучиться на живописца или художника

Если есть талант, художник может успешно работать и без специального образования. Живописец, если уж на то пошло, учится постоянно с каждым новым рисунком.

Так, если было принято решение не поступать в профильные учебные заведения, то для развития собственного мастерства художник будет либо самостоятельно изучать соответствующую литературу, либо проходить мастер-классы.

Но все-таки для полного развития собственного потенциала следует получить образование по одному из множества направлений. Некоторые из них:

• компьютерная графика и дизайн;
• живопись;
• декоративно-прикладное искусство;
• театрально-декорационное искусство;
• изобразительное искусство и черчение.

Необходимое образование дают многочисленные художественные училища и университеты. Также азы профессии можно освоить на краткосрочных курсах.

Перспективы карьерного роста для живописцев

Внутри профессии возможности для развития и самореализации бесконечны. Но этот факт значительно меркнет на фоне малой востребованности специальности. А на существующие вакансии достаточно высокий конкурс.

Кроме того, эта профессия не нацелена на карьерный рост. Если художник стремится к признанию, собственным выставкам, то ему не подойдет работа в какой-либо компании. Подобный карьерный рост требует самостоятельной работы как над собой, так и с формированием клиентской базы, поиска выходов в медийное пространство.

Личностные качества живописцев

Для того, чтобы быть живописцем, необходимо иметь хорошее зрение. В остальном же – физических ограничений нет.

Живописец обладает следующими качествами:

• развитое воображение;
• широкий кругозор;
• эстетический вкус;
• развитый глазомер.

Уровень заработной платы живописцев

Заработок художника крайне сложно отследить и спрогнозировать, поскольку он целиком и полностью зависит от направления его деятельности, известности, клиентской базы. Поэтому диапазон суммы достаточно широк – от 20 000 до 70 000 рублей. А в случае известного и популярного художника суммы могут быть уже совершенно иного уровня.

Плюсы и минусы профессии живописец

В число положительных моментов профессии можно отнести:

• возможности саморазвития внутри профессии;
• творческая деятельность;
• возможность стать живописцем без профильного образования.

К минусам профессии необходимо отнести следующее:

• отсутствие перспектив карьерного роста;
• малая востребованность на рынке труда;
• трудности с официальным трудоустройством;
• небольшая заработная плата;
• ненормированный график.

Источник: https://kedu.ru/press-center/profgid/zhivopisets